《星期一的京奧之旅》創作起點（9）：構思場景

很早就決定《星期一的京奧之旅》主場景鎖定在一個小客廳中。與其說是客廳，不如說它是連通各個房門（包括廚房，浴室，臥房等）的過廳。它的空間窄小，是一個過道，從門外通過它進入各房，或者從房內通過它走向大門。它不可或缺，因為它屬於房屋結構的一部分，但它又不太重要，因為主人僅用它來堆放雜物罷了。

它和我們所認知的客廳不大一樣。一般客廳有電視、沙發、茶几、置物櫃、錄放影機等，令人放鬆而自在，可以端杯咖啡坐在沙發上看電視。但它不同。它沒有電視，也沒有令人舒適的擺設，它的狹窄與堆放的雜物甚至令人想趕緊離開它並走進房間，窩在房內上網。相較於一般客廳，它真的很無聊。

然而，它有它的趣味性。當不同的房客從各自的房間走出，彼此見了面打個招呼甚至停下腳步閒聊幾句，這時的它會帶有幾分「交誼廳」的感覺。因為空間小，也無處可坐，所以通常他們會倚著門邊或靠在某堆雜物上，或乾脆就這麼站著，展開他們的閒話家常。奇怪，既然房間內比較寬敞，為何不進去聊呢？答案是，你應該不會讓你並不熟識的朋友進你房間吧。尤其是一男一女，如果可以各自帶進房，那就表示你們的關係已經比較熟或比較親近了。

我決定讓它成為主要場景並盡可能減少換景。我向來有一種偏執：寫舞台劇就要有舞台劇的樣子，例如，場景不可像電影般分場，第一場在咖啡廳而第二場就跳到撒哈拉沙漠。舞台劇和電影的區別，在於前者的限制多，時空環境比較沒那麼自由。這是寫舞台劇的困難，但在這種困難所帶來的痛苦中又會感到快樂，一種想要突破困難、掙脫痛苦的快樂（我真是自虐呀）。所以，當我寫戲時會提醒自己：「不要一直換景，又不是在寫電影！」就在自虐又偏執的驅使下，我的劇本通常是節制換景的，有些甚至是一景到底的。如果看到眾家好手也能做到這點，我通常會按個讚，覺得真是臭味相投、吾道不孤呀。

但，「創作的意識型態」也會隨著時間改變。我發現這種自我要求已開始鬆動。理由是，雖然不喜歡大量的換景，但對於慣用的手法更令人不耐。我喜歡堅持原則，但我並不喜歡只堅持某種原則，堅持久了會讓我想跳出去、去闖盪並做些新的嘗試（可見我真的是雙子座呀），因而對於「一景到底的原則」漸漸地感到厭煩。

《星期一的京奧之旅》恐怕是最後一個「一景到底」的劇本了吧。我已嗅出它與過去的劇本有所不同，場景的安排也有些改變了。